創作的想法在多次的旅行中反覆出現，有些能畫，有些則需要一些時間將之明確化。在台灣，很多人畫寫實油畫，但僅有小尺寸的靜物或是風景，這些作品最好也能夠體現作者的思想，將來才能夠累積一些經驗成為創作，否則我們寫實畫家老是被說成只是習作，沒有思想，這背後除了無奈，也是事實。

我回台創作的梯田完全不是我寫生的樣子，它又要如何從寫實的手法來創作？我們畫的向來是「畫外弦音」，寫的「實」不過是藉題發揮罷了，許多畫家不明白其涵義，作品充其量也不過只是技術練習罷了。認識我的作品的人都知道，我不會只畫同樣形式的作品，作品的內容決定了形式的存在方式，因此我認為不應該有固定的作畫技巧，教學與自己的作品也應該有所不同，教的是知識，而創作則是自己的認知，認知不同，則創作形式即不同，一輩子畫同樣的樣貌絕對不是風格！那是為了市場的辨識度！米開朗基羅探索一輩子；有人說畢卡索的畫作有廣度但是深度不夠，我說他的深度就在於他的廣度！

經濟起飛，藝術市場前景一片大好，在以前，藝術家和貧窮畫上等號，而現在，只要手上有點錢，都會買點藝術品妝點一下家裡，甚至進一步收藏有未來價值的作品。而藝術家也樂於賣畫，為自己的生活做改善，再進一步創作更多好的作品。但這背後的關鍵點在於：整個創作者、藝廊、藏家的重點都在「價格」上，而不是「藝術」。

繞著錢走的藝術品還是好的藝術品嗎？這暫時是個無解的問題，畢竟大家都要吃飯，藝術家的創作心態，畫廊的推廣心態，觀眾的欣賞心態皆需導正，畢竟我們能欣賞到藝術品的地方幾乎都是商業空間，我已經不知道在這些空間裏看到的是藝術品或是商品了…