在臨摹實習進行了一段時間，我的進度也步上軌道，便四處走走看看其他同學的臨摹作品。我發現一件事，有些人在我的那一廳同樣臨林布蘭的其他作品，卻也有不少少人臨印象派的，也不能說這些比較簡單，因為筆觸色彩清晰可見，出錯時也較為容易看出來。但在這裏的展示廳皆為天光，沒有任何投射燈照射，光線色彩趨向一致，而我的區域，在觀光客進入參觀之前沒有開燈，進入後燈就開了，這是二種非常大的色溫反差，我相信原作傾向未開燈之前，但是一旦開了燈，就會一直開到結束，這占去了2/3的時間，不得不反覆修改，找到平衡。另外，我也發現了幾個有趣的現象，同學的輪廓線勾勒的異常細緻，毫無修正的痕跡，

有沒有這麼回事！？居然形可以抓那麼準！後來老師來指導時，說出了這背後的袐密。他們全部都是用描的！他們回去找到一樣的作品，等比一直放大到和畫布一樣的尺寸之後，再描到畫布上。突然間覺得自己像是個白痴一樣，這麼努力的打輪廊，準確度還不及描的。

但想想，畫家是直接面對立體的實物，他對於造型的判斷是第一手的，我們再怎麼準確，也不及他們，再者，當輪廓準了，接下來只要好好學習技法就好，不會受到形不準的影響。這我是能夠接受的。但另一個，我就沒辦法了；她在我的左後方，一個聖彼得堡師範大學的女生。她一開始只用黑白上色，做一張基本黑白素描，我一直在訥悶，她究竟要幹嘛，接著，連續幾天都沒來，再出現時，她將畫布整張刷上褐色棕色的薄油，就這樣，結束了她的臨摹！

林布蘭最好是這樣畫啦！做學問不求甚解，只做表面功夫，完全扭曲了臨摹名家作品的本意。我們在作品臨摹的過程中去體會畫家創作的思想和過程，每筆的舖陳都有其道理，欠缺這個認知，你和大師作品便失去溝通的橋樑。而現今的速食文化正在一步步的腐蝕著我們，已經沒有人會再做早期人所做的事了，我無法說這是好是壞，只能留給時間去證明了…