構圖是我在美院時最弱的一環，曾經有一位俄國同學對一個好朋友說，我只能當一個好畫家，但無法成為一個好藝術家，關鍵就是創作。而創作的觀念在思想，即使畫一個肖像，或是一張風景，抑或是一張靜物，只要有想法，它都能夠成為一張有想法的作品。

我就是敗在沒有想法，或是想法沒有轉為作法，這是我接下來要努力的方向。很多人都會落入一個繪畫的圈套——説太多，説得太多的原因是感情用事，大家都認為要很有感觸才能做畫，或是自己的經歷拿來當題材，很抱歉，這並不一定能夠成為一張好作品。歌手在台上演唱歌曲，他太多情感了，以至於唱不下去，或頻頻走音，這是感動不了人的。

早年有人為了藝術的感性或理性作討論，這很難解釋，局外人才會想知道，作者本人的感性和理性是交互出現的；他可能看到一個畫面想要畫，如果能力到不了，他只有感性作收，別人看不懂，自己很感動，但時間久了，他也不知道自己在做什麼；然而，如果能力是夠的，理性會來接手，如此才能完成這張作品，但每一次，他又必需將感性的思維聯繫起來，否則是一張僵化的作品。

我現在所說的，沒有任何老師提到，字面上的意思很簡單，但背後是用很長的時間換來的，我不敢說太多，我還在探索中，就目前而言，能夠用說的到這裡為止了，其他的，只能從作品中來討論了，我不看單一作品，每一張作品都是藝術家的想法，它們和藝術家的生活及環境，思想習習相關，生活是什麼，個性是什麼，作品就是什麼；我看過一位畫家20年前的作品，20年後，他又展了另一張畫，內容一樣，水準更差！為了錢而畫，年紀大了，價格更貴！品質卻更低落。風格一致這件事，從來都是市場想要的，否則畫廊不知道怎麼賣，我們必須承認，我們對於藝術品評鑒之低落，使得我們的生活水準下降，道德水準愈來愈不入流！風格的建立不是短時間能建立的，也不是藝術家應該去擔心的，做好你自己該做的事，別人會看到，風格、流派，他們自己去認定，跟你本人沒關係。

人的每一天有好有壞，你無力改變，也沒必要，作品也是，我們每日的生活方式並沒有特別不同，每天重複，直到有某件事改變了規律，在這當中，改變了我們的想法。讓我們有不同的人生哲學，如此周而復始，創作一致，暗示著思想的死亡。務實的態度做學問，創作時不在乎成敗，盡情盡興的揮灑，拿出一個藝術家該有的氣度和勇氣去創造，這才是我要的樣子！…