生命是不斷地循環前進——這是我在黑森林藝術空間展出時，對當時的展覽下的一個標題。

每次我畫到某個程度時，我就會回到比較傳統的表現方式來作畫，對於我而言，技法不該是一種，我們的傳統教學就只是在教技法，思想這件事從來就是上了研究所之後的事，那時已經來不及了。如何將想法變畫法，是我回來台灣後教學的方向，到目前為止還沒成功⋯⋯⋯⋯。

我們的資源如此的匱乏，環境裡充斥著政客、名嘴、網路、吃喝玩樂的xx文化，就連故宮裡的文創商品也愈來愈多，剝奪了展覽空間不說，人們對藝術品的了解幾十年來還停留在翠玉白菜！有次我看了大英博物館的記錄片，在會議室裡，館長和高級幹部開會的內容。有位主任提到要如何如何讓更多的年輕人進來參觀，其中策略不外乎開發商品，利用科技增加和年輕人的互動及對話，讓他們對藏品有新鮮感。而此時，館長說話了，他對於類似這樣的手段無法理解，文化在建立的過程中向來是勞心勞力的，時間能將各個時代的文化串聯在一起，卻也會面臨被時代淘汰的危機，我們是否應該降低藝術品的審美標準，用商品的角度來看待藝術品，我同意商品應該美的像是藝術品，我不滿藝術品只能淪落成商品。後者是大量製造的廉價玩意。

我想，這位館長是做不久了，現代人追求的已經不是這個了，抖音是什麼，我到現在還弄不清楚，抓寶的意義到底在哪裡？之前的對嘴呢？還有個什麼農場的呢？在追逐流行的結果，只會讓自己到頭來虛度一生，我們路過了人間，請為更宏觀的人生而活，我不屑小確幸！…