很擔心繪畫的「知識」被人遺忘，有學生來找我學畫，有人想學肖像，有人想學人體素描，有人要學風景或靜物⋯⋯。

對我而言，它們都是繪畫的一種「題材」，不是要學的知識；想要學人體素描，抱歉，我不教；但我會教構圖，比例，結構，解剖，動態，色調，色階⋯等，試問，學會了這些，人體解剖，肖像，動物是否也應該差不多會了？我教會色彩基本概念以寫生為前提，色彩這關是否就該過了？換一個題材就要學一樣，你永遠學不會「學無止境」句話的本意並非如此。

有些學生就是不買帳！＂急＂是致命傷！繪畫的基本知識已經被很多的説法給取代了，説我們是「學院派」，我問你：現在還有多少人敢說自己是學院派？夜深人靜時對著鏡子看看自己有沒有愧對自己畫裡的那個簽名？學院的訓練已經沒落，因為已經沒有人願意付出那麼多的時間和成本去做一個不符合市場需求的投資了，那要學院做什麼？教授不教，教了又不聽，説穿了，學歷才是真正目的。

不要再蹭著學院的招牌來掩飾自己能力不足。我對傳統學院風格的畫作也有一些意見，現在是21世紀，還畫牛車農村，你真的看到這些在我們社會中的比例是如此的少嗎？

偶爾有一些對農民的辛勞歌頌一下倒無可厚非，但大量存在的現代文明，真的要視而不見？現代科技所造就出來的廉價商品大量存在，造成許多創作者的作品一樣廉價，正需要訓練有素的藝術家找回我們對這環境忽略已久的美感…