我發現在台灣已經有很多人願意去畫寫生了，這是件好事，出了畫室，真正的面對大自然，其實也是面對這個世界，面對自己。在殘酷的現實裡面臨著最最現實的壓力，光是與時間賽跑，掌握光缐及色彩，這就不是一般光是耍耍嘴皮能夠應付的了。但是我發現了一些問題有待大家思考並解決的。

大家普遍會畫小尺寸的畫作，在我離開臺灣之前也是這樣做的，到了俄羅斯也是告訴我要畫小稿，但是，這是為了什麼卻不一定人人都知道。我們都知道畫小油畫，為的是抓住大色塊，不要被對象的細節給影響，會因此變的瑣碎，但前提是時間要短，速度要快，否則一樣徒勞無功。但是只畫小油畫，卻沒有意識去理解為何要做，一樣是浪費時間！小尺寸的畫布練習的是大色塊，天、地、山、水，不須要畫細節，這些主題可以用來做為最好的練習，它適合拿來畫大場景，當練習的效果達到了，一定要強迫自己改畫較大尺寸的畫布，對於我而言，大尺寸或小尺寸的畫布沒有太大的差別，它們背後的目的都要注意大色塊，因此，畫小畫的重點在於大色塊，而不是小尺寸的畫布，畫大幅的畫作，一樣要注重大色塊，因此，我看到不少人畫小畫，卻不一定有能力畫較大尺寸的寫生作品。再者，較大的畫布畫的反而是小景；一、二棵樹，街景的角落⋯⋯，等物件較為多的景，如此才有一定的內容可畫，但還是會先注意大色塊，萬一畫面瑣碎，就要再次回頭來處理大色塊。務求讓大色塊的概念放在第一位。

因此，我的結論是，在初階學習時，畫小畫，抓大景，短時間，但要進入大畫布，畫小景，在舖第一層底色時，一樣是大色塊，短時間。重點都放在大色塊，而不是練習小畫布…