對於人體的素描習作，我有一些不太一樣的想法。我看到很多有意想把人體學好的學生在努力尋找人體的奧妙並且加以描繪，但是卻不太有人知道為何要學習人體。

我的前提是：你要畫人物的創作嗎？寫實主義裡面的人物創作，並非抓了幾張照片拼湊一下就可以稱得上人物寫實風格，它必須熟悉人體的結構，動態及美感。這些人體的動作在説明什麼狀態，此時，深入研究人體素描的確是有其必要性。再者，研究人體的線條美、結構美、動態美為主要目標，進而發展出新型態的人體藝術的語彙，那麼，研究人體的造型規律將是最關鍵的針對項目。

然而，學習如何畫出一幅不錯的人體素描，卻多半與上述兩種目標不符。最諷刺的是，不管你要不要完成上述兩項目標，速寫的重要性遠大於素描，當然，速寫或素描的類型有很多，其實，在文藝復興時期，你根本沒看過有哪些素描畫的像我們現在這樣的素描，他們的素描，其實就是長時間的速寫，也是解剖。速寫的關鍵其實在於記憶，迅速掌握人物動態，腦中累積了成千上萬的動態，在做草圖時，憑藉著記憶修正到最接近心目中最理想的形象，如果需要更多明確的細節，才會需要模特兒，藉此深度描繪。

而速寫更是掌握人體動態和風格的最有效的利器，相形之下，素描反而比較傾向解剖的學習成果發表，但徧徧我們多半不是先學解剖，反而比較像是學習比例，色階，實虛層次，但，靜物也可取代。我並不認為學習人體素描是途勞無功，但是一定要知道學習的目的，否則，你連怎麼學＂學＂都不會！…