論風格－我基本上不認同＂風格＂這個說法，原因在於：大部分的藝術家皆以找到自己的風格為創作訴求，這是被勉強得來的。

真正的風格形成是需要一段很長的時間，而且光是花了時間還不夠，還要有結實的基礎，要多看，多思考，多讀書，更要「不帶其他目的」的多畫；不為了教學而畫，不為了廣告宣傳而畫，不為了訂單而畫，不為了賣畫而畫！再者，從我們的地理環境來看，台灣位於東亞地區的邊陲地帶，作為一個島嶼上的居民，想要感受完全不同的文化，交通上勢必不如大陸塊地區的國家。這點對於想要感受文化差異的體會已經是個限制。

一般人能夠體會到的不外乎網路上的資訊，即便出國，一來時間有限，再者就是採購，拍照，瀏覽風土民情。請原諒我這樣武斷的說法，但是，做為一個想要找到自己風格的藝術家，如此片面的認知，實在是不夠的。惟有真正的在不同的土壤上成長，才能真正感受到差異性，而利用了這種差異，也才能夠真正體會自己的土地，我樂於走出畫室，在台灣及其它國家大量的寫生並且感受生活，體驗不同的生活文化，試問，如果一張畫代表著藝術家的想法，生活上感受到的不同，為何作品卻是同樣的面貌？

人生的不同體會及成長應當有著深刻的差異，為何畫作每張都是一樣的樣貌？我的人生在進步，我的思想在感受，我的作品就應該要有差異，這對我來說才是風格！我的風格在人生的深度，在思想的深度！在畫的深度！不在表面的技法，那只是給外行人看來容易區分的表像罷了！也因此，藝術家不該追求風格，而是追求人的深度，畫面只是反映自己追求的階段性成果。佛家云：做入世的事要有出世的心。就是這個道理，你不去刻意，它自然會來，但誰願意等？一個人的成熟要到幾歲？

而一個藝術工作者的作品要何時才能有自己的風格？米開朗基羅花了六十年！在高度商業化的情況下，我們每個人都被迫早產了⋯